The Beatles han sido uno de los grupos
del rock que han sido analizados, estudiados, desmenuzados, volteados,
descocidos, crucificados, mordidos, una y otra vez por décadas. Son por
antonomasia, el mejor grupo que ha existido en el mundo del rock. Nadie, por
más epítetos que se les quieran poner, se ha acercado a la locura e importancia
que ellos lograron con tan sólo trece discos.
Su importancia radica más allá de lo musical, ellos, como personajes, fueron y siguen siendo el referente en la música e ideología universal. A diferencia de muchos artistas contemporáneos y posteriores, no tuvieron que llevar su vida al extremo para hacerse llamar mito. Simplemente, fueron cuatro muchachos de Liverpool que se encontraron con las personas indicadas para completar el círculo.
La historia inició en 1957, cuando Paul McCartney asistió a una presentación del grupo que lideraba el propio John Lennon, The Quarrymen. A los pocos días fue invitado a unirse a la banda. Después el mismo McCartney trajo a un amigo suyo que tenía más habilidades en la guitarra para que fuera audicionado, George Harrison. Así empezó el grupo, mudando de nombre de Johnny & The Moondogs o The Nurk Twins, hasta dar con su nombre que mundialmente impactaría en el mundo The Beatles.
Varios miembros pasaron por el grupo, desde Stu Sucliffe, que era amigo de John y que tocaba muy precariamente el bajo y que dejaría al grupo en busca de fama como pintor, para morir prematuramente de una hemorragia cerebral, hasta Pete Best, quien se encargaba de la batería ya de forma permanente. Poco antes de que el grupo, gracias a Brian Epstein les lograra una cita con Parlophone, un sello subsidiario de EMI, y de que George Martin les ofreciera un contrato de grabación, Best fue despedido del grupo, para que Ringo Starr completara al grupo y quedara con la alineación que cambió todo.
No es fácil entender la evolución que grupo tuvo si se le entiende por determinadas canciones. Es un proceso algo más complicado, y que debe entenderse desde el contexto en el cuál se encontraban. Quererlos entender por canciones específicas o sueltas de sus discos, es muy difícil apreciar la evolución que ellos tuvieron. Es preciso, si se quiere entender su progreso musical y personal, ir escuchando disco por disco, canción por canción, año por año, y paralelamente, hay que ver el momento social por el cual pasaba cada una de sus obras discográficas.
Es en 1965, tan sólo dos años antes cuando lanzaron su primer álbum y después de dos películas centradas en ellos, que su evolución musical empieza a florecer de forma individual. Es con Rubber Soul en donde se puede apreciar a un grupo más desarrollado, con armonías más complejas, alejándose de las melodías simplonas de simple rock & roll. Muchos dicen que fue el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de 1967, el disco que vio al grupo, ya alejado de los conciertos y más centrados en el trabajo de estudio, haciendo un trabajo más introspectivo. También fue Revolver, de 1966, un parteaguas en su forma de hacer música, experimentando en el estudio, cosa que muchos grupos tomarían y acrecentarían.
Pero fue justo en ese momento, cuando sin pensarlo quizás, que The Beatles notaron de forma inconsciente, que era el momento de separarse. Aun así, tuvieron las fuerzas y ánimo de grabar uno de los discos más representativos en su carrera, Abbey Road, y que en tan sólo 47 minutos y 27 segundo le decían adiós a una década. Supieron despedirse en el momento apropiado, antes de caer en la decadencia.
Pero la influencia no sólo es en lo musical, permearon la moda, política, filosofía, en lo cotidiano e ideología. ¿Cómo se podría resumir la carrera de The Beatles en una sola frase? Muy fácil, George Harrison dijo esta frase en el especial de Anthology: “ellos (los fans de The Beatles) dieron su dinero, pero nosotros dimos nuestros sistemas nerviosos, algo mucho más difícil de dar.” Así de sencillo e indescriptible.
